Развитие метроритмических способностей в процессе обучения на ударных инструментах

Оглавление
Введение
Глава 1.Роль ритм-секции в джазе
1.1. Ритм-секция как основа джазового искусства
1.2. Взаимодействие инструментов ритм-секции в различных течениях джаза
1.3. Эволюция ритм-секции в XX веке
Глава 2. Воспитание правильного чувства ритма у обучающихся на ударных инструментах
2.1. Правильная посадка за ударной установкой. Расстановка барабанов и настройка hardware по высоте
2.2. Как правильно настраивать барабаны
2.3.Технические приёмы игры на ударной установке. Технические приёмы игры на большом барабане
2.4. Построение плана урока
2.5. Чтение нот
2.6. Понятие о пульсации
2.7. Занятия с метроном в нестандартном бите
2.8. Как правильно аккомпанировать солистам
Глава 3. Подготовка, содержание и результаты педагогического эксперимента по методике работы с метрономом в медленных и очень медленных темпах с использованием различных метроритмических пульсаций, в том числе установки метронома на слабые и относительно слабые доли такта
3.1. Анализ причин отсутстия прогресса у обучающихся на ударных инструментах
3.2. Подготовка к педагогическому эксперименту, констатирующий этап
3.3. Формирующий этап
3.4. Контрольный этап
Заключение
Список литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования. Ударные инструменты относятся к одним из самых древних музыкальных инструментов человечества, представляя собой одно из базовых оснований музыкальной культуры. В современной музыкальном искусстве, особенно в сфере импровизационной музыки (джаз, фанк, фыожн, латин-джаз), наблюдается заметное усиление роли ударных и перкуссионных инструментов. В конце XX — начале XXI в. роль ударной установки из аккомпанирующей, ритмической трансформировалась в мело-дико-ритмическую, то есть барабаны перестали только поддерживать солистов, а вступили с ними в полноценный диалог. Обладая огромным богатством темброво-колористических красок, широким спектром штрихового разнообразия, динамикой и выразительностью, ударные инструменты достойно представлены, как полноправный голос в импровизационной музыке.
На сегодняшний день ударные инструменты занимают важную нишу в каждом ансамбле, оркестре, малом составе. Практически нет таких музыкальных жанров, в которых не использовались бы какие-либо ударные или перкуссионные инструменты. Появились даже отдельные ансамбли ударных инструментов, не нуждающиеся в дополнительном аккомпанементе (контрабас, бас-гитара, рояль, гитара), Поскольку ударные инструменты могут выполнять как аккомпанирующую (ударная установка, конги, бонги, различная перкуссия, оркестровые ударные), так и солирующую функции (это темперированные инструменты: ксилофон, маримба, колькольчики, литавры, а также, в первую очередь, вибрафон). Технические возможности игры на вибрафоне значительно расширились: вибрафонисты стали использовать четыре, пять и даже шесть палочек, и в связи с этим стало возможным аккомпанировать солистам, не прибегая к помощи фортепиано, контрабаса и гитары. И поэтому сегодня игра на ударных инструментах в целом и на ударной установке, как частный случай исполнительства, является неотъемлемой частью современной музыкальной культуры в целом.
Ударная установка используется в современной музыкальной культуре в самых разнообразных стилях: от академической музыки до кантри-джаза и

рает в противовес партии бас-гитары, то есть, играя как раз там, где у бас-гитарного рифа появляются паузы.Этот вариант взаимодействия бас-гитары и большого барабана демонстрирует в своей видеошколе Back to Basic один из самых влиятельных современных барабанщиков Dawe Weckl. На хай-хэте чаще всего исполняется какой-то остинатный ритмический рисунок, восьмые ноты, с опорой на четверти, иногда с шестнадцатыми. Роль малого барабана довольно примитивна - в основном это четкая вторая и четвертая доли, но иногда встречаются и шестнадцатые ноты, с резкими акцентами, как «уколы», и еле слышные шестнадцатые, вспомогательные, так называемые «призрачные» ноты, с помощью которых и создается тот самый «воздух» и правильный грув.
Гитара (в аккомпанементе) взаимодействует в основном с малым барабаном и хай-хэтом и создает насыщенную синкопами ритмическую пульсацию. Клавишные инструменты выполняют здесь и ритмическую и гармоническую функции.
Из самых известных композиций в этом стиле можно назвать «Spinning Wheel», «You’ve Made Me So Very Happy», «And When I Die» - группы «Blood, Sweat & Tears» и «Colour My World», «25 Or 6 To 4», «Make Me Smile», «Saturday In The Park», «Beginnings» группы «Chicago».
В любом из вышеперечисленных стилей в ансамбле участвуют фортепиано (клавишные инструменты) и гитара, то есть два гармонических инструмента. Музыкантам, играющим на этих инструментах ,следует очень внимательно слушать друг друга, иногда аккомпанировать по очереди, чтобы разные версии одних и тех же аккордов не накладывались друг на друга (порой даже у джазовых стандартов есть несколько гармонических версий) это создаст диссонанс, либо, при ритмической роли гитары, пианист (или клавишник) просто «тянет» мелодические аккорды. Если и у гитары и у фортепиано (клавишных) аккомпанемент гармонический - они должны аккомпанировать в одном ключе, дополнять друг друга, но не мешать друг другу. В любом из перечисленных стилей басист и барабанщик обязаны держать ритм, не отвлекаясь ни на какие отклонения солистов, максимально слушать друг друга, играя как одно целое, тем самым позволяя другим участникам