Свет как духовная парадигма творчества композитора Александра Изосимова

  • автор:
  • специальность ВАК РФ: 17.00.09
  • научная степень: Кандидатская
  • год, место защиты: 2012, Тамбов
  • количество страниц: 228 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • стоимость: 240,00 руб.
  • нашли дешевле: сделаем скидку
  • формат: PDF + TXT (текстовый слой)
pdftxt

действует скидка от количества
2 диссертации по 223 руб.
3, 4 диссертации по 216 руб.
5, 6 диссертаций по 204 руб.
7 и более диссертаций по 192 руб.
Титульный лист Свет как духовная парадигма творчества композитора Александра Изосимова
Оглавление Свет как духовная парадигма творчества композитора Александра Изосимова
Содержание Свет как духовная парадигма творчества композитора Александра Изосимова
Вы всегда можете написать нам и мы предоставим оригиналы страниц диссертации для ознакомления
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Первая глава
ДУХОВНО-ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ ОСНОВАНИЯ ТВОРЧЕСТВА А. ИЗОСИМОВА
1 Л. Творчество Александра Изосимова в контексте идей антропософии
1.2. Феномен Света в творчестве А. Изосимова
Вторая глава
МЕТАМОРФОЗЫ СВЕТА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А. ИЗОСИМОВА
2.1. «Дышащий лад» как системообразующее начало
2.2. Модификации «дышащего лада»: имагинации Света и Тьмы
Заключение
БИБЛИОГРАФИЯ
Приложение №
Приложение №
Приложение №
Приложение №

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. Творчество петербургского композитора Александр Изосимов (р. 1958) — явление уникальное. В современном музыкальном искусстве оно не имеет аналогов и как всё новое, необычное вызывает сдержанный интерес. Подобно «Авроре» Бёме, «Духовным проповедям» Эк-харда, мыслям о творящем Духе Скрябина, видениям Иакова Шёнберга или световым идеям Саариахо, музыка А. Изосимова обращена не к обыденному сознанию. Её светозвуковая неповторимость исходит из глубинных сверхчувственных связей человека с макрокосмосом, из таинства творения духовного внутри физического, из невидимых нитей, сплетающих алтарь искусства и рабочий стол музыканта. Такая музыка пробуждает забытые в наше время чувства красоты, восторга, трепетности и благоговения, перед открывающимися картинами Гармонии и Света, потрясает пронзительностью боли и влекущей силой Тьмы. Она сотворена добротой и любовью, а потому не является сухой абстракцией. В эпоху тотального постмодернизма подобная позиция художника — явление единичное. Мастер не декларирует традиций, хотя какой-то частью его музыка близка им, и не вполне вписывается в стандарты и форматы авангарда, но о котором можно сказать, что его творчество исходит из духовных подоснов.
Свет — один из главных источников творческой рефлексии композитора. Его происхождение связывается с глубоко этической духовно — христианской природой, с категориями Добра, Красоты, Любви.
На рубеже ХХ-ХХ1 веков, когда трансформации в искусстве поставили под вопрос само понятие искусства, всё более отчетливо обнаруживается утрата его глубинных духовных оснований. Присущие классическому искусству Гармония, Совершенство, Красота в большинстве произведений теряют своё значение. Искусство всё чаще перестает быть выражением и носителем Духа, а такое искусство, как утверждает Ю. Холопов, бесплодно.
Отмеченные процессы характерны и для современного музыкального искусства. Между тем, несмотря на их очевидность, в пространстве художе-
ственного всегда существовали яркие личности, в творчестве которых духовная составляющая занимала определяющее место. Кроме того, есть основания утверждать, что в отечественном музыкальном искусстве всё явственнее обнаруживается тенденция к усилению данной составляющей. На это обращает внимание Ю. Холопов. Ушедший XX век Новой музыки и Новейшее время XXI века он связывает с эпохой «гигантского перелома в эволюции музыки, самой её сущности, в развитии культуры, чуть ли не самой сущности человека»1. Эти знаменательные слова ученого, изложенные в одной из его последних работ, отмечены глубиной и прозорливостью: ученый высказывает предположение о «девальвации антропоцентризма и движении далее к утверждению космизма как закономерного результата отвержения “слишком человеческого”» . Продолжим цитату и отметим авторский комментарий понятия космизма как «слияния с эманацией первоединого (почти по Плотину) посредством вибрации-воли с их периодичностью», которое «актуализирует отодвинутое в миф 2500-летней исторической плитой рационализма ощущение Музыки сфер и Мировой гармонии (с большой буквы)»3. С этих позиций особое значение и актуальность приобретает исследование творчества композиторов, в произведениях которых указанная связь искусства с духовными основаниями Бытия обнаруживается отчетливо.
Одним из проявлений этой зарождающейся тенденции к Духу является творчество Александра Изосимова, которое избрано в качестве объекта диссертационного исследования. Духовное в творчестве композитора сопряжено с феноменом Света. В устных высказываниях музыканта, его статьях этот термин отчетливо не артикулирован. Однако отдельные мысли, приведённые в исследовании, пояснения, программа сочинений, данная автором, а также многолетние наблюдения над творчеством композитора и накопив-
1 Холопов Ю. Итоги трехтысячелетнего развития [Текст]: учеб. для вузов /Ю.Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Поспелова, В. Ценова. М.: «Композитор», 2006 - С.620.
2 Там же
3 Там же

через сознание автора, «чужое» слово полностью поглощено «своим». Мелодия является важнейшим качеством стилистики Сонаты и знаком высшей гармонии (в том понимании, в котором она представлена в классической и романтической эстетике). Из компонента музыкального языка мелодия вырастает до формообразующего принципа, что является качеством редким в современных произведениях.
Части Сонаты контрастны и воспринимаются как отдельные эпизоды лирического монолога. Объединенные логикой тонального развития, а также интонационными связями, они по совокупности драматургических приемов моделируют канон классико-романтического образца: 1 часть — g (G): 2часть — В- h Зчасть — d. Выбор основной тональности первой части согласуется с семантикой элегий (Шуман, Глинка), а также традициями виолончельного репертуара: Рахманинов Соната ор.19 g-moll; Прокофьев Концертино для виолончели с оркестром ор.132 g-moll; Шостакович Концерт для виолончели с оркестром ор.126 №2 g-moll, Шопен Соната для виолончели и фортепиано ор.65 g-moll. Тональность d-moll неоднократно использовалась Шостаковичем в качестве заключительной финальной (Соната для виолончели и фортепиано ор.40), h-moll — в Largo той же Сонаты.
Рассмотрим «акустический текст» Сонаты и условия его функционирования в памяти жанра. Важнейшей функцией памяти жанра, по Е. Назайкин-скому, является обобщение, «движение от частного к общему», ибо сама память «является процессом — движением от единичных впечатлений... к освобожденному от частностей некоему интегральному представлению, которое и фиксирует в итоге что-то особенное и типическое, как обобщенный жанровый образ»46. Таково вступление в первой части Сонаты. Общее звучание вступления — 80 тактов, по структуре это вариации на выдержанный бас. Тема вариаций, порученная фортепиано, неоднозначна по жанровым признакам. Опираясь на комментарий к Сонате, постараемся разобраться в
46 Назайкинский Н.В. Стиль и жанр в музыке. - М.: «Владос», 2003. - С.

Вы всегда можете написать нам и мы предоставим оригиналы страниц диссертации для ознакомления

Рекомендуемые диссертации данного раздела