Звуковой образ инструмента в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов XX века

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 17.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2012
  • Место защиты: Нижний Новгород
  • Количество страниц: 221 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Звуковой образ инструмента в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов XX века
Оглавление Звуковой образ инструмента в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов XX века
Содержание Звуковой образ инструмента в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов XX века

Содержание
Введение
Глава 1.
Историко-типологические характеристики
звукового образа фортепиано
1.1. Звуковой образ инструмента как универсальное понятие
1.2. Акустические возможности инструмента и их интерпретация
1.3. Систематизация современных способов обновления акустических возможностей фортепиано
Глава 2.
Сонорно-колористические возможности фортепиано в контексте его романтической и антиромантической интерпретации
2.1. Романтическая традиция и пути ее обновления
2.2. Антиромантические принципы трактовки инструмента
и их сонорно-колористическая функция
Глава 3.
Фактурно-пространственные характеристики
звукового образа фортепиано: традиции и их обновление
3.1. Проблема трактовки строя инструмента
3.2. Звук и мелодическая линия
3.3.
Проблемы фактуры и музыкального пространства

Глава 4.
Звуковой образ фортепиано
в композиционно-драматургическом процессе
4.1. Вариации
4.2. Сонаты
4.3. Развернутые программные пьесы
1 Д7
Заключение
Библиография—
Нотография
Нотные примеры

Введение
Многообразные процессы, характеризующие сегодня музыкальную культуру, во многом определяются современным состоянием музыкальных инструментов. Создание нового инструментария и активное применение этнических образцов, включение в партитуру природных шумов и звуков, а также бытовых или промышленных предметов значительно модифицировало звуковой континуум музыки XX столетия. Однако наряду с новыми музыкальными феноменами для композиторов, исполнителей и инструментальных мастеров значимыми оказались поиски в области расширения акустических возможностей традиционных инструментов. Именно инструмент исторически связал композиторское творчество, искусство исполнителя и воспитание слушательской аудитории. Тем не менее при изучении музыкального наследия разных эпох проблемам трактовки инструмента, его звуковому образу уделяется недостаточное внимание в сравнении с вопросами жанра, языка или музыкальной эстетики. К сожалению, в еще большей степени это касается отечественной музыки, в том числе и XX века. Вместе с тем, огромный спектр открытий и достижений русских и советских композиторов прошлого столетия не нуждается в специальных доказательствах. Предлагаемое исследование посвящено комплексному (в его различных функциональных проявлениях) изучению звукового образа фортепиано в отечественной композиторской практике 60-80-х годов XX века.
Выбор музыкального материала для исследования далеко не случаен. Рассматриваемый период - один из наиболее значимых этапов развития современной фортепианной культуры. Известно, что 60-е годы стали неким рубежом для отечественной музыки. Импульсы обновления, проявившиеся в социальной жизни, затронули и сферу искусства. Т. Левая отмечает [68, с. 9]: «Духовным наследием этих лет стала свобода самовыражения». В то же

Расширенная трактовка инструмента, по Радвиловичу, проявляется тогда, «когда весь инструмент трактуется как тело, способное издавать самые разнообразные звуки» [103, с. 105]. Далее автор отмечает: «Отличие расширенного фортепиано от препарированного заключается в том, что механика инструмента в первом случае остается без каких-либо вторжений, зато техника игры зачастую переносится внутрь корпуса фортепиано, совмещаясь с игрой по клавиатуре» [103, с. 105-106]. Таким образом, понятие расширенная трактовка, данное Радвиловичем, совпадает с понятием нетрадиционного звукоизвлечения, приведенным в «Теории современной композиции». Наиболее подробно приемы нетрадиционного звукоизвлечения применительно к роялю в отечественном музыковедении описаны в статье Ю. Холопова [137] и диссертации А. Тимошенко [130].
Заметим, что грань между традиционными и нетрадиционными приемами в отдельных случаях достаточно зыбкая: речь идет, прежде всего, о кластерной технике. По своему происхождению производная от аккордовой, кластерная техника на данный момент демонстрирует широчайший диапазон приемов исполнения: пальцами, ребром или плоскостью ладони, кулаком, костяшками пальцев, предплечьем и т.д. Кластеры исполняются единовременно, tremolo, glissando. Авторы «Теории современной композиции» точно указывают, что к приемам нетрадиционного звукоизвлечения относятся только кластеры, исполненные на клавиатуре ладонью, предплечьем [127, с. 56], то есть исполненные не пальцами. Однако в рамках данной работы мы предлагаем условно отнести к нетрадиционным приемам звукоизвлечения и кластеры, исполняемые пальцами, в тех случаях, когда их появление обусловлено не голосоведением или гармоническим задержанием, а задумано как сонорный эффект.
Названные авторы отмечают значительное обогащение палитры фортепианного звучания, проявляемое при обращении к нетрадиционным приемам звукоизвлечения. Процитируем А. Радвиловича: «Его

Рекомендуемые диссертации данного раздела