Методика формирования художественно-проектной деятельности специалистов в области дизайн-образования

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2010
  • Место защиты: Калуга
  • Количество страниц: 279 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Методика формирования художественно-проектной деятельности специалистов в области дизайн-образования
Оглавление Методика формирования художественно-проектной деятельности специалистов в области дизайн-образования
Содержание Методика формирования художественно-проектной деятельности специалистов в области дизайн-образования
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЕ КАК ФЕНОМЕН
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 1Л Историческое развитие концепций и методов дизайн-образования
1.2 Школы дизайна и их роль в формировании проектной культуры
и в развитии дизайна
1.3 Современное состояние дизайн-образования
ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ
ГЛАВА 2. СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ПРИ ПОДГОТОВКЕ
ДИЗАЙНЕРОВ
2.1 Организация проектирования в основных видах
дизайн-образования
2.2 Структурные элементы дизайн-проектирования
2.3 Условия развития проектного мышления у студентов в процессе
изучения дизайн-дисциплин
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
ГЛАВА 3. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО
ФОРМИРОВАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СПЕЦИАЛИСТОВ В ОБЛАСТИ ДИЗАЙНА
3.1 Факторы формирования художественно-проектной деятельности
специалиста-дизайнера
3.2 Разработка экспериментальных программ и методических ключей
дизайн-образования
3.3 Методика проведения, задачи и содержание педагогического
эксперимента
ВЫВОДЫ ПО ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Проблема совершенствования профессиональной художественной подготовки будущего специалиста всегда имела большое значение в системе художественного образования России. Развитие современного отечественного высшего образования в целом характеризуется процессами, которые обусловлены: изменениями в высшем образовании, обозначенными в Национальной доктрине образования РФ, связанными с появлением новых специальностей и ориентированными на развитие мобильной и разносторонне образованной личности выпускника; необходимостью совершенствования подготовки студентов в профессиональной деятельности, связанной с художественно-проектным творчеством; требованием повышения качества подготовки студентов в рамках высшей школы.
В настоящее время педагогической наукой ведется активный поиск путей совершенствования методов подготовки дизайнеров. Значимость современного социального прогресса во многом обусловлена достижениями дизайна. Это обстоятельство качественно изменяет роль дизайнера в современном обществе и, вместе с тем, неизмеримо усложняет и широкий спектр художественно-проектной деятельности. Необходимость научного осмысления дизайн-проектирования, как культурно-эстетического феномена в значительной степени обеспечит дальнейшее развитие и становление этой новой образовательной области.
Проблема формирования художественно-проектной деятельности рассматривались неоднократно в различных исследованиях. Разработка наиболее эффективных методов формирования и развития художественнопроектной деятельности специалистов в области дизайна является постоянным объектом пристального изучения педагогической науки. Внимание к проблемам личности, обусловленное направленностью образовательного процесса на ее развитие, готовность к самостоятельному
мышлению и творческому подходу необходимо формировать в процессе обучения.
Различные стороны исследуемой проблемы находили свое отражение в некоторых трудах, статьях, диссертациях. Исследованиям в области дизайн-образования в нашей стране уделяется большое внимание. Научные труды Е.С. Агранович-Пономаревой, Б.Г. Бархина, Н.В. Воронова, О.И. Гени-саретского, В. Л. Глазычева, A.B. Ефимова, A.B. Иконникова, H.A. Ковешниковой, М.Н. Марченко, С. М. Михайлова, В.М. Молчанова, В.Ф. Сидоренко, Е.В. Ткаченко, С.О. Хан-Магомедова, В.Т. Шимко раскрывают общую проблему профессиональной подготовки, в то время как художественно-проектная деятельность будущих специалистов-дизайнеров освещена недостаточно [25, 33, 53, 58, 78, 91, 114, 162, 203, 206, 233, 243].
Вопросам способностей обучающихся посвящены труды психологов Б.Г. Ананьева, Д.Б. Богоявленской, JI.C. Выготского, В.Н. Дружинина, А.Г. Ковалева, В.А. Крутецкого, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова
В.Д. Шадрикова, и др. [10, 17, 21, 52, 65, 82, 85, 98, 107, 111, 126, 147, 159, 184, 242,]. В работах этих ученых обосновываются особенности
формирования художественно-творческих способностей, которые несут на себе отпечаток индивидуальности.
Рассмотрение художественно-проектной деятельности и ее места в формировании личности, проблема развития художественно-творческих способностей освещаются в исследованиях В.Л. Дранкова, Е.И. Игнатьева,
B.C. Кузина, A.A. Мелик-Пашаева, Б.М. Теплова, П.М. Якобсона и др. [28, 38, 89, 92, 116, 123, 129, 203, 221].
Вопросами развития художественно-творческих способностей учащихся в процессе деятельностных занятий по специальным дисциплинам занимались педагоги Г.Д. Беда, П.Г. Демчев, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Н.С. Ростовцев, В.П. Строков, A.A. Унковский, Е.В. Шорохов и др. [37, 65, 145, 224].

обучения дизайнер может пробудить в себе необходимое чувство формы, аналогичное чувству скульптора или архитектора, способность воспринимать свойства цвета, качества поверхности, научиться видеть образ вещи в эскизе и чертеже, чувствовать изменения во вкусах публики.
Сейчас традиции английского дизайнерского образования продолжают существовать как единое целое. Это проявляется, в частности, в том, что при Национальном совете по присуждению ученых степеней есть отделение -Национальный совет по дипломам в области искусства и дизайна, который утверждает три ступени классификации дипломов, начиная с бакалавра искусств. Имея его, можно вступить в Общество художников промышленности и дизайнеров и периодически подтверждать свою профессиональную подготовку в квалификационных комиссиях. Западные программы обучения дизайну (вне зависимости от специфики направления) всегда подразумевают серьезную производственную практику и представление работ на итоговых студенческих выставках [187].
Особенностью американских школ дизайна является то обстоятельство, что они не имеют единой методики подготовки специалистов. Профессиональные дизайнеры могут получить дипломы в технических колледжах, где они овладевают, в прямом смысле, инструментами своей профессии, или в школах на уровне аспирантуры, специализирующихся в области эстетики и теории, например, в Кранбрукской академии искусств в Блумфилд-Хиллсе, где обсуждение французских теорий литературы столь же необходимая составная часть программы по обучению дизайну, как черчение или полиграфия. Школы отличаются друг от друга не только общими концепциями и целевыми установками, присуждаемые выпускникам степени тоже различны, однако степень не играет большой роли для получения хорошей работы. Главное - уровень знаний, необходимый специалисту для реализации своих идей [188, 196].
В Италии первая Высшая школа по подготовке дизайнеров была
создана в 1922 году в Монце, просуществовавшая до 1943 года. Она не

Рекомендуемые диссертации данного раздела