Формирование пространственных представлений в обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии изобразительного искусства

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2011
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 238 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Формирование пространственных представлений в обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии изобразительного искусства
Оглавление Формирование пространственных представлений в обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии изобразительного искусства
Содержание Формирование пространственных представлений в обучении младших школьников рисованию пейзажа в детской студии изобразительного искусства
ГЛАВА 1. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ ТЕОРИИ ПРОСТРАНСТВЕННОСТИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПЕДАГОГИКЕ.
1.1. Концепции передачи глубины пространства на плоскости в изобразительном искусстве
1.2. Теоретические аспекты формирования пространственных представлений в обучении в пейзажной живописи
1.3. Психологические особенности восприятия и изображения пространства в детском рисовании
1.4. Проблемы методики обучения детей изображению пространства в педагогических исследованиях
ГЛАВА 2. ФОРМИРОВАНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И УМЕНИЙ ИЗОБРАЖАТЬ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА В РИСОВАНИИ ПЕЙЗАЖА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ.
2.1. Научное обоснование и разработка экспериментальной программы и методики эксперимента
2.2. Выявление особенностей детских представлений и умений изображать пространство в рисунках (констатация)
2.3. Методические рекомендации для проведения экспериментальных занятий в детской студии изобразительного искусства
2.4. Формирование представлений и умений изображать пространство образно-игровыми приемами в рисовании пейзажа в детской изостудии (формирование и контроль)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ПРИЛОЖЕНИЕ
Проблема исследования и ее актуальность. В период реформирования Российской системы образования особое внимание уделяется созданию условий для повышения качества обучения, воспитания и развитию качеств одаренности в разных видах деятельности, в том числе художественноизобразительной деятельности. Президент России сформулировал критерии государства XXI века, назвав пять основных универсальных стандартов демократии. «Четвертой отличительной особенностью демократии является высокий уровень культуры, образования, средств коммуникации и обмена информацией. Чем образованнее человек, чем выше уровень его культуры, тем он свободнее в суждениях, тем он самостоятельнее в своих позициях. Свободное демократическое общество — это все-таки всегда общество хорошо подготовленных, образованных людей, людей с высокой культурой» - отмечено в выступлении Д.А.Медведева на пленарном заседании мирового политического форума «Современное государство: стандарты демократии и критерии эффективности» 10 сентября 2010 года в Ярославле. Государственный подход к образованию, представленный в проекте закона «Об образовании», в «Образовательных стандартах» нового поколения, направлен на формирование конкурентоспособных личностей, готовых взять на себя ответственность за модернизацию социально-экономического развития в России.
В период общественных дискуссий об объеме и качестве обязательного образования, особая роль отводится дополнительному, в частности художественному образованию, способствующему развитию индивидуальных особенностей художественной одаренности каждого ребенка средствами изобразительного искусства. Наиболее сложной и недостаточно изученной проблемой в дополнительном художественном образовании является проблема формирования пространственноэстетических представлений и умений у младших школьников изображать глубину пространства в рисовании пейзажа как средства выразительности и
как одного из условий эстетического развития детей, как фактора модернизации дополнительного художественного образования.
В искусствоведческой науке концептуальным является определение сущности искусства как преображение действительности в особую организацию пространства. Хронология и последовательность открытий способов особой организации пространства в изобразительном искусстве, изображения трехмерного пространства на двухмерной плоскости картины рассматривается в нашей работе как теоретическое обоснование отбора художественных средств изображения глубины пространства. Художественные средства, созданные художниками Джотто, Лорензетти, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Альберти, Учелло, Франческа, Кривелли, Леонардо да Винчи, Дюрер, Рембрандт, Каналетто, Энгр, Делакруа, Сезанн, Пикассо, Дали, Брак, Дюшамп, описанные искусствоведами Вазари, Манетти, Флоренским, Мюрей, Пелерин и другими, развиваются, дополняются, возраждаются, передаются как художественный опыт из поколения в поколение, сохраняются, обогащаются новыми открытиями художников. Результаты анализа и систематизации концепций позволяют определить целостную теорию пространственности как передачи глубины пространства в пейзаже художественными средствами, изучению которых посвящена наша работа. 1. Художественное средство заслонения или загораживания передними предметами дальних предметов оверлэппинг (англ. overlapping). 2. Уменьшение предметов при удалении, характеризуемое понятием градиент (лат. gradient - вектор уменьшения). 3. Цветовая и световоздушная перспектива атмосферик (фр. perspective atmosphérique) с изменением цветов при удалении сфумато (лат. sfumato - исчезающий как дым) и обскур (лат. obscur - затемнение). 4. Ракурсные изменения или ракурс (фр. raccourcir - сокращать) при удалении предметов с использованием художественной перспективы трех видов: фронтальная перспектива с одной точкой схода фронталь (фр. perspective frontale); боковая перспектива с
натурального метода явились достижения импрессионизма в эмоциональной передаче пространства.
В 1930 г. была создана новая геометрия, которая отличалась от эвклидовой тем, что в ней применялось более трех измерений, и вводился принцип одновременности или изображение предметов одновременно с нескольких точек зрения. Научные открытия оказали влияние на искусство, художественную педагогику и методы обучения пространственному рисованию.
В XX веке произошло обратное влияние педагогики на искусство, когда распространение получила теория «свободного воспитания», которая отрицала обучение, передачу опыта, в том числе и художественного опыта. В результате отрицались методы обучения реалистическому изображению И.Н.Крамского, А.П.Сапожникова и П.П.Чистякова (154, 172)
художественные открытия XX века в искусствознании определены как модернизм (фр. moderne - современный, новейший), оказавший влияние и на методы художественного обучения.
Дискуссии «академистов», «модернистов» и теоретиков «свободного воспитания», которые велись в 50-е годы XX века, привели к выводу о взаимосвязи «ремесла» и «творчества» в изобразительном искусстве. При возрастающем интересе к художественному опыту обучения изображению пространства в разных художественных стилях, возникает необходимость исследования вопросов обучения детей пространственному восприятию и рисованию, как наиболее эффективному средству развития личности детей, которым в XXI веке предоставляется наглядно-художественная информация о сложнейших пространственных изображениях.
Исследователи методов обучения изобразительному искусству и детского изобразительного творчества: С.Е.Игнатьев, Р.Г .Казакова,
Т.С.Комарова, В.С.Кузин, С.П.Ломов, Н.Н.Ростовцев, Н.ПСакулина,
Н.М.Сокольникова, Е.А.Флерина, Е.В.Шорохов, И.С.Якиманская и другие установили связь между изобразительным искусством и изобразительной

Рекомендуемые диссертации данного раздела