Обучение учащихся детских школ искусств художественному движению на музыкально-ритмических занятиях

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2013
  • Место защиты: Екатеринбург
  • Количество страниц: 158 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Обучение учащихся детских школ искусств художественному движению на музыкально-ритмических занятиях
Оглавление Обучение учащихся детских школ искусств художественному движению на музыкально-ритмических занятиях
Содержание Обучение учащихся детских школ искусств художественному движению на музыкально-ритмических занятиях
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ДВИЖЕНИЮ УЧАЩИХСЯ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ НА МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
1.1. Понятие «художественное движение» в педагогике музыкального и художественного образования
1.2. Формулы движений для детей 6-7 лет на музыкально-ритмических занятиях
1.3. Принципы обучения художественному движению на музыкальноритмических занятиях
Выводы по первой главе
ГЛАВА П. ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО ОБУЧЕНИЮ УЧАЩИХСЯ ДШИ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ДВИЖЕНИЮ НА МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
2.1. Начальная диагностика уровня обученности художественному движению учащихся групп раннего эстетического развития ДШИ на музыкальноритмических занятиях
2.2. Методика обучения художественному движению учащихся детских школ искусств на музыкально-ритмических занятиях
2.3. Анализ результатов опытно-поисковой работы
Выводы по второй главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. В настоящее время в детских музыкальных школах и детских школах искусств открываются подготовительные отделения, включающие в свою работу группы раннего эстетического развития. В них обучаются дети 6-7 лет, не имеющие конкретного распределения для обучения игре на каком-либо музыкальном инструменте. Для таких групп в учебных заведениях системы дополнительного образования разрабатывается и внедряется перечень определенных дисциплин, среди которых обязательной является ритмика или музыкально-ритмические занятия. Главная цель таких занятий - развитие музыкально-ритмических и двигательно-танцевальных способностей учащихся. На них дети изучают танцевальные движения, учатся определять музыкальные жанры, знакомятся с элементами музыкальной грамоты, осваивая танцевальные движения. Однако педагогами ритмики редко используется художественное движение, представляющее собой свободное двигательное фантазирование ребенка, отражающее художественный образ музыки, чаще дети последовательно исполняют танцевальные па.
Основными выразительными средствами создания художественного образа в танце являются гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика (И.Э. Кох). Пластическая выразительность языка тела, как считает Ю.А. Кондратенко, многовариантна, благодаря чему исполнитель определяет выбор тех или иных художественных средств, которые могут варьироваться от подражательных (изобразительных) до выражающих определенное состояние (выразительных). Эти выразительные и изобразительные средства могут составлять не только основу для определенных танцев, но и для художественного движения, осуществляемого в процессе импровизации под музыку.
Художественное движение как определенный творческий акт рассматривали отечественные и зарубежные авторы (Л.Н. Алексеева,

Ф. Дельсарт, А. Дункан, Э. Жак-Далькроз, С.Д. Руднева, И.Е. Кулагина,
В.Н. Никитин, Р. Штейнер и др.). И.Е. Кулагина, в опоре на работы Л.Н. Алексеевой, ученицы основоположницы «свободного танца» А. Дункан, определяла художественное движение как отражение художественного образа музыки в импровизации. Р. Лабан, использовавший термин «выразительные движения», связывал выразительные движения с выражением внутреннего состояния и с самовыражением. Система выразительного движения Ф. Дельсарта была основана на передаче чувств пластикой тела, выразительными движениями, освоенными танцорами.
Понятие «художественное движение» и сходные с ним понятия освещались в музыкальной и художественной педагогике. Идеи внедрения эстетической гимнастики Ф. Дельсарта, телесного переживания музыки в ритмике Э. Жак-Далькроза, эвритмии Р. Штейнера, гармонической гимнастики Л.Н. Алексеевой, музыкального движения С.Д. Рудневой, художественного движения И.Е. Кулагиной, «пластикодрамы» В.Н. Никитина базировались на необходимости формирования эмоционально-образного отражения музыки в свободном движении или в импровизации.
В отечественных образовательных программах системы дополнительного образования на музыкально-ритмических занятиях используются методики Т.В. Бырченко, Е.В. Коноровой, И.В. Лифиц, Г.С. Франио. Авторы данных методик ставят своей задачей развивать у детей общую музыкальность и чувство ритма, применяя определенные упражнения, музыкальные игры, двигательные импровизации на основе музыкальных произведений. Однако темы импровизации, как правило, определяются педагогом, для их осуществления детям предлагается в качестве обязательного условия включение двигательных танцевальных эталонов, освоенных на уроках ритмики. На музыкально-ритмических занятиях в детских школах искусств и детских музыкальных школах учащиеся воспроизводят под музыку выученный набор определенных движений, соответствующих тому или иному танцу.

которые в хореографическом образовании определяются как формулы движений.
Многие авторы (Б.В. Асафьев, Д.Б. Кабалевский, Л.А. Мазель,
В.В. Медушевский и др.) подчеркивали изобразительные и выразительные и возможности музыкального искусства. Концепция Б.В. Асафьева основана на интонационной природе музыки («музыка - искусство интонируемого смысла») и включает в себя образно-интонационное моделирование явлений и эмоций [8]. По мнению Л.А. Мазеля, музыка моделирует явления действительности, процессы человеческой психики, ход мыслей, движения чувств посредством образов. Благодаря временному характеру, она может передавать переживания, оттенки чувств, смену настроений, проявляющихся в реальной жизни человека [86]. В.В. Медушевский отмечал, что внутренние, духовные и душевные переживания могут выражаться во внешних пластически-моторных проявлениях, а музыка благодаря речевой основе музыкальной интонации способна воспроизводить эмоциональное состояние, то есть выражать его [89]. По словам А.Н Сохора, выразительные средства музыки (лад, гармония, тембр, динамика, высота и длительность звуков) обладают возможностью изобразить «звучание и характер движения», на основе чего в танцевальных движениях отображается музыка. Д.Б. Кабалевский в концепции музыкального воспитания школьников указывает, что музыка обладает выразительными и изобразительными возможностями [60]. Также авторы в театральной и хореографической педагогике подчеркивали возможность отображения в движениях характер и действия отдельного персонажа, а также его эмоциональное состояние. Как считает Ю.А. Кондратенко, пластика тела может быть отражена в подражательных и выразительных средствах. Пластическое движение, по его мнению, является средством перевода внутренне-смыслового содержания искусства во внешне-механическое проявление структуры тела [69]. И.Э. Кох отмечает, что «жест» означает телодвижение семантического, иллюстративного или эмоционального типов. Он всегда имеет конкретную цель

Рекомендуемые диссертации данного раздела