Перспективы использования технологий нано-арт в современном графическом дизайне

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 17.00.06
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2013
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 214 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 250 руб.
Титульный лист Перспективы использования технологий нано-арт в современном графическом дизайне
Оглавление Перспективы использования технологий нано-арт в современном графическом дизайне
Содержание Перспективы использования технологий нано-арт в современном графическом дизайне

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Влияние научных инноваций на развитие
современного искусства и дизайна
1.1. Теоретические основы «научного искусства»
1.2. Эстетические аспекты восприятия научно-художественных инноваций в искусстве и дизайне
1.3. Место нано-арт в современном искусстве и дизайне
Глава 2. Нано-технологии в проектировании визуального пространства
2.1. Принцип работы электронного микроскопа и компьютерные технологии обработки нано-изображений
2.2. Анализ работ известных художников стиля нано-арт и применяемых ими технологий
2.3. Взаимосвязи нано-арт с изобразительным искусством и
традиционной культурой Сирии
Глава 3. Перспективы использования технологий нано-арт как ресурс дизайн-проектирования
3.1. Нано-арт и трехмерное изображение (3D)
3.2. Возможности нано-арт в развитии современного графического дизайна
3.3. Технологии нано-арт в развитии музейной культуры и популяризации традиционного искусства и архитектуры (на
примере Сирии)
Заключение
Список литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования. Взаимосвязь науки и искусства на протяжении многих веков служила фактором, способствующим не только взаимному обогащению этих сфер (примером чего является творчество многих ученых и художников)1, но и общественному прогрессу в целом — дополняя и развивая картины мира, формируя среду обитания человечества, открывая новые горизонты развития. Революционные изменения в области научных и информационных технологий, произошедшие в конце ХХ-го века, оказали беспрецедентное влияние на художественную сферу, способствуя появлению множества новых разновидностей и направлений арт-практик, основанных преимущественно на использовании научно-технических достижений. В этот период в научный обиход входит термин «Science Art» («научное искусство»), применяемый для обозначения «трансдисциплинарной области, формирующейся на границе науки и искусства, - области, в пределах которой создаются условия для плодотворного синтеза дискурсивного мышления и интуитивного суждения, предпринимаются многочисленные и часто успешные попытки адаптировать методы естественных и точных наук для создания научнообоснованного искусства, а методов искусства — для формирования новых научных теорий»2.
Одним из наиболее ярких «представителей» научного искусства становится нано-арт. Нано-арт - это искусство, основанное на творческой переработке продуктов нанотехнологий, а именно изображений молекулярной структуры вещества, полученных с помощью электронных
1 «Известно, что греческая античность не знала современного разделения на искусство и науку, которые составляли некое культурное единство. Художники эпохи Возрождения, многие представители художественного модернизма конца XIX - начала XX века, пионеры кибернетического искусства и медиа-арт середины XX века - все они строили здание эстетики на фундаменте науки» - цит. по Мигунов A.C., Ерохин С.В., Галкин Д.В., Гагарин В.Е. Феномен научного искусства: истоки, сущность, терминология [Предисловие]. Сборник тезисов с Первой международной научно-практической конференции «Научное искусство», МГУ им. Ломоносова, 4-5 апреля 2012 - httD://vww.science-art.ni/doc/fH9.vdf
2 Там же

или атомно-силовых микроскопов. Развитие нано-арт как отдельного направления современного искусства является результатом синтеза двух важнейших научно-технических достижений второй половины ХХ-го века. С одной стороны - это естественно-научная революции, которая поразила мир своими результатами в области нано-технологий, с другой стороны — это информационная революция, которая сделала доступными разнообразные компьютерные технологии, в том числе открывающие широчайший спектр возможностей работы с визуальными образами.
Открытие эстетического начала в глубине молекулярных структур и атомных натуральных материалов привело к появлению экспериментов с разными материальными объектами, являющимися основой для получения нано-изображений, и средствами их художественной интерпретации. Нанотехнология (микронанотехнология) в последнее время стала предметом обсуждения среди ученых и художников большинства развитых стран. Основоположник этого направления Крис Орфеску, румынский художник и ученый, работающий в США, не только добился значительных творческих результатов, но и способствовал популяризации нано-арт во всем мире.
В настоящем диссертационном исследовании, в качестве теоретической гипотезы, принято предположение о взаимосвязи научного искусства, и его новейшей разновидности нано-арт, и современного дизайна. Прежде всего, необходимо подчеркнуть, что сами по себе термины «научное искусство» и «нано-арт» могут рассматриваться как чрезвычайно близкие по духу терминам «техническая эстетика», художественное конструирование», «промышленное искусство» - терминам, несущим в себе соединение двух, казалось бы, противоположных начал, научно-технического и художественного. С той лишь разницей, что техническая эстетика подразумевает художественное осмысление искусственно созданной человеком техногенной среды, а нано-арт, в качестве основного исходного

принимать на веру недоказуемые начала, использовать «интуитивное чувство бытия».
Практически Аристотель развивает идеи Платона, у которого граница между чистым рациональным умом и чистой иррациональной чувственностью оказывается проницаемой, и в этом «срединном» промежутке располагаются ôiâvia (dianoia) и ôôça (doxa). Проводя анализ этих платоновских терминов, А.Ф. Лосев в «Истории античной эстетики» указывал, что им невозможно найти исчерпывающие аналоги ни в одном другом языке. Единственное, что с определенностью можно сказать о них, так это то, что обозначаемое ими расположено в указанном промежутке. При этом обозначаемое термином дианоя — ближе к уму, а термином докса
- ближе к чувственности. Поэтому слово дианоя часто переводят как «дискурсивное мышление», а слово докса - как «чувственное представление», «мнение», «суждение». Но и это, по мнению А.Ф. Лосева, не вполне корректно, так как дискурсивность дианои обусловлена «все тем же умом», который у Платона является не только чистым мышлением, но всегда служит источником «основоположений для всего чувственного», «всегда интуитивен».
К предыстории научного искусства обращаются многие участники конференции. Я.Д. Пруденко отмечает, что «история сосуществования науки, техники и искусства... известна человечеству издавна», М.Ю. Сирина
— что в «древнейшие времена» наука и искусство «не разделялись, а развивались в сотворчестве», а С.В. Ковалева - что о сущностной связи искусства и науки писали многие философы, но при этом каждый из них по-своему обосновывал эту связь (данное положение философ рассматривает на примере учений Вл. Соловьева и Я.Э. Голосовкера).
Даже единство таких «высших выразителей языка науки и философии искусства» как математика и эстетика, которые «традиционно относят к разным полюсам духовной активности человека», по замечанию A.B.

Рекомендуемые диссертации данного раздела