Развитие композиционного мышления студентов в процессе обучения орнаментальному искусству

  • автор:
  • специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • научная степень: Кандидатская
  • год, место защиты: 2009, Москва
  • количество страниц: 149 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • стоимость: 240,00 руб.
  • нашли дешевле: сделаем скидку
  • формат: PDF + TXT (текстовый слой)
pdftxt

действует скидка от количества
2 диссертации по 223 руб.
3, 4 диссертации по 216 руб.
5, 6 диссертаций по 204 руб.
7 и более диссертаций по 192 руб.
Титульный лист Развитие композиционного мышления студентов в процессе обучения орнаментальному искусству
Оглавление Развитие композиционного мышления студентов в процессе обучения орнаментальному искусству
Содержание Развитие композиционного мышления студентов в процессе обучения орнаментальному искусству
Вы всегда можете написать нам и мы предоставим оригиналы страниц диссертации для ознакомления
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Специфика композиционного мышления студентов в
процессе обучения орнаментальному искусству
1.1 Из истории развития орнаментального искусства
1.2 Особенности построения орнаментальной композиции
1.3 Композиционное мышление и орнаментальные образы
1.4 Дидактика орнаментальной композиции
Глава 2. Динамика формирования композиционного мышления
студентов в процессе обучения орнаментальному искусству
2.1 Критерии оценки уровня композиционного мышления
студентов начальных курсов
2.2 Диагностика исходного уровня развития композиционного
мышления студентов начальных курсов (констатирующий эксперимент)
2.3 Теоретические аспекты развития композиционного мышления
студентов начальных курсов
2.4 Развитие композиционного мышления студентов на занятиях по
орнаментальному искусству
(формирующий эксперимент)
Заключение
Библиография
Приложение
Приложение

Введение
Проблема исследования и ее актуальность
В условиях совершенствования системы Российского образования существует необходимость качественного повышения уровня профессиональной подготовки художника-педагога, в которой значительное место занимает обучение композиции. Формирование опыта творческой деятельности студентов рассматривается в общедидактических концепциях как основополагающее условие готовности к творческой работе в школьном и вузовском образовании. В этой связи практические и теоретические занятия в области орнаментальной композиции являются действенным и, по нашему мнению, очень важным средством развития и обогащения художественного потенциала педагога изобразительного искусства, призванного развивать композиционное мышление в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Несомненно, знакомство и усвоение орнаментальных композиционных структур способствует развитию художественного мышления и неразрывно связанно с творческим процессом учащихся.
Актуальность данного исследования обусловливается значимостью проблемы развития композиционного мышления студентов художественных факультетов в процессе обучения орнаментальному искусству.
Развитие данного типа мышления рассматривается нами как основополагающее умение для профессионального роста личности художника-педагога в процессе его дальнейшего творческого пути. Спецкурс по орнаментальной композиции дает импульс будущему специалисту в художественном подходе теме работы, в понимании специфики изобразительного искусства.
Методологической основой нашего исследования явилось философские труды известных в данной области: специалистов Д.Н. Лихачева, Н.С. Гумилева, А.И. Дырина, В.И. Вернадского и др.
Основы теории развития творческих способностей личности рассматривались в трудах ведущих исследователей в области психологии: Б.Г. Ананьева, А.Г. Асмолова, JI.C. Выготского, П.Я. Гальперина, Е.И. Игнатьева, И.С. Кона, B.C. Кузина, А.Н. Леонтьева, А.Н. Лука, А.М. Матюшкина, Я.А. Пономарева, С.Л. Рубинштейна, Д.И. Фельдштейна, Д.Н. Узнадзе и др. Труды Ю.К. Бабанского, В.И. Загвязинского, И.Я. Лернера, Н.Д. Никандрова, М.Н. Скаткина и многих других. Данные исследования посвящены разработке дидактических основ обучения и педагогическому творчеству студентов, в них раскрываются возможности активизации учебного процесса, выявляются наиболее эффективные средства управления мыслительной деятельностью обучаемых.
В разработке вопросов методики преподавания орнаментального искусства мы опирались на исследования Т.С. Комаровой, B.C. Кузина,
С.П. Ломова, H.H. Ростовцева, A.C. Хворостова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, в которых народное творчество рассматривается как часть культуры и системообразующий компонент содержания в системе подготовки педагога-художника.
Вопросами теории, методики и практики преподавания различных видов искусства, эстетического воспитания и творческого развития школьников, студентов занимались известные ученые: Е.И. Игнатьев, С.Е. Игнатьев, С.П. Ломов, Г.В. Беда, H.H. Ростовцев, B.C. Кузин, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова, Э.И. Кубышкина, Б.Т. Лихачев, A.A. Унковский, Л.М. Сокольникова и другие известные ученые.
В существующих разработках методических основ преподавания орнаментального искусства в системе подготовки художника-педагога указывается, что возможности занятий орнаментальной композиции можно успешно использовать как эффективное средство развития композиционного мышления, которое, в свою очередь, позволит обеспечить высокий уровень художественно-образной выразительности учебных работ студентов, повысить профессиональную компетенцию,
выразительность. Это свойство сохраняется даже во фрагменте орнамента, не дающем общего представления о его отношении к целой вещи.
Пространственные элементы орнамента строго подчинены законам его общей плоскостной структуры, их реальные связи (например, связь ветки с листьями и цветком) сохраняются лишь в той мере, в какой они могут быть введены в систему более сильных здесь абстрактно-ритмических соотношений.
Основные принципы построения орнаментальной композиции: повтор, раппорт, переносы, вращение, инверсия, чередование, симметрия и асимметрия.
Повтор (трансляция) осуществляет повторное изображение модуля на определенное расстояние в общей орнаментальной композиции в разных направлениях.
Раппорт — повтор одного модуля на одинаковом расстоянии. Его часто можно встретить в орнаменте обоев, ткани, книжных заставок и т.д.
Переносы подразумевают перемещение одного модуля относительно другого.
Вращение - это движение модуля по окружности, которое осуществляется только относительно центра.
Инверсия (переворачивание, перестановка) вносит качественное изменение в композицию.
Чередование — это попеременное смещение нескольких модулей в композиции, оно дает возможность изменить композицию в более сложную и интересную структуру и внести определенный игровой момент.
Окружающая нас природа асимметрична. Именно поэтому многие художники используют асимметрию как яркое средство выразительности в своих произведениях; так, в японском искусстве асимметрия символизирует естественность и красоту, это эталон гармонии. Симметрия и ее законы лежат в основе построения многих орнаментальных композиций.

Вы всегда можете написать нам и мы предоставим оригиналы страниц диссертации для ознакомления

Рекомендуемые диссертации данного раздела