Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2009
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 181 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога
Оглавление Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога
Содержание Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога
Содержание
Введение
Глава I Психологические особенности процессов восприятия и мышления, непосредственно связанных с изобразительной деятельностью
1.1. Психологические аспекты, касающиеся особенностей зрительного восприятия и мышления
1.2. Теоретические основы развития творческих способностей
Выводы по материалам I главы
Глава II Исторические аспекты развития графики и искусства рисунка пером
2.1. Исторические аспекты развития графики и рисунка пером
2.2. Развитие знакового языка и письменности — пути формирования человеческого сознания
2.3. Краткий анализ работ некоторых художников — графиков, работавших в технике тушь-перо
2.4. Инструменты и материалы, применяемые в работе
Выводы по материалам II главы
Глава III Экспериментальное исследование методов, активизирующих процесс освоения рисунка пером и тушью
3.1. Методика опытно-экспериментальной работы
3.2. Констатирующий этап экспериментальной работы
3.3. Исследование учебных рисунков и набросков, выполненных студентами ХГФ в ходе дальнейшей экспериментальной работы
А). Поисковый эксперимент
Б). Формирующий эксперимент
Выводы по материалам III главы

Методические рекомендации и упражнения для перового рисунка, разработанные нами в ходе экспериментальной работы
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение
Актуальность данного исследования определена современными требованиями в подготовке художника-педагога. С одной стороны он должен обладать знаниями, умениями и навыками в области изобразительного искусства, а с другой стороны он должен уметь передавать эти знания, то есть обладать профессиональными педагогическими навыками. На первом месте в подготовке студентов стоят методы обучения, основанные на рисовании с натуры. На основе представлений об идеальных формах (как это понималось в классике), существующих в нашем сознании, формируются образы. В руках художника масса различных материалов, которые можно использовать в зависимости от замысла. Для того чтобы воплотить замысел, нужно уметь пользоваться разнообразными графическими материалами, владеть различными приемами работы и обращения с ними, использовать в полной мере изобразительные средства.
Основой изобразительного искусства является рисунок. Владение основными графическими элементами, такими как линия, штрих, пятно, является главным в работе каждого художника. В данном исследовании эти изобразительные средства рассматриваются на примере материалов тушь, перо, а также так называемых сопутствующих материалов схожих по изобразительным свойствам: фломастеров, гелевых ручек, капиллярных и шариковых ручек, различных видов перьев. Особенности работы данными материалами предполагают работу определенного типа мышления и восприятия. Эти процессы рассматриваются в разделах специальной литературы по психологии в работах И.М.Сеченова, И.П.Павлова, J1.C. Выготского, В.П.Зинченко, Д.Н. Узнадзе, И.С. Якиманской, Б.М. Теплова и др. Исследования в области рисунка пером и других графических материалов отражены в трудах Н.Н. Ростовцева, А.Е. Терентьева, B.C. Кузина, А.Барща, а также таких известных художников как И.Шишкин, Н.С. Самокиш, А.М. Лаптев, Н.Н.Жуков и др.

даже до XVI века), были деревянные дощечки. Ими пользовались сначала мастера, а потом они стали годиться только для подмастерьев и учеников. Их первоисточниками являются древнеримские вощеные таблички, которые позднее стали употребляться в монастырях.
Широкое применение перо получило в эпоху Возрождения (начиная со средних веков, и в эпоху Возрождения художники носили перо с собой в вертикальном футляре, привязанном к поясу вместе с чернилами). По сравнению с металлическим грифелем перо - гораздо более разнообразный инструмент, обладающий большей силой выражения и большей динамикой, способный на сильные нажимы, на завитки, на нарастание линий, на мощные контрасты штриховки — вплоть до пятна. Перо стало самым распространенным инструментом европейского рисунка. В этот период времени четко разграничивали понятия о беглом и длительном рисунке, о каждом из которых ставились определенные цели и задачи. Здесь можно привести пример Джорджо Вазари: «Те, что набрасываются слегка и едва намечаются пером или чем-либо другим, называются набросками», а набросками «мы называем вид первоначальных рисунков, исполненных для того, чтобы найти положение фигур и первоначальную композицию произведения: они выполняются в виде пятна и служат предварительным намеком на целое.А так как они набрасываются художником пером, иными рисовальными принадлежностями или углем в короткое время в порыве вдохновения и лишь для того, чтобы проверить пригодность своего замысла, то они и называются набросками»(17, с.93).
Еще до появления металлического пера, художники в основном пользовались тростниковыми перьями. С VI века широкое применение получает гусиное перо. Но в эпоху Возрождения опять возвращаются к тростниковому перу, которым довольно непросто рисовать, так как малейший нажим сразу дает сильное утолщение линии. В XVII веке из Англии распространяется металлическое перо, которое постепенно оттесняет другие виды перьев. «Именно на рисунках пером всего видней та эволюция, которую

Рекомендуемые диссертации данного раздела