Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста : на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2010
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 192 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста : на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля
Оглавление Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста : на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля
Содержание Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста : на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Певческая подготовка вокалиста мюзикла как педагогическая проблема
1.1. Специфика подготовки вокалиста: зарубежный опыт и русская вокальная школа
1.2. Особенности обучения эстрадному и джазовому пению в эпоху модерна и постмодерна
1.3. Методические аспекты воспитания вокалиста мюзикла
в исследованиях педагогов, музыкантов, ученых
Выводы по главе
Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование эффективности певческой подготовки вокалиста мюзикла
2.1. Организация опытно-экспериментального исследования
2.2. Результаты экспериментальной проверки эффективности
метода синхронизации пения и движения (танца) у солистов мюзикла
2.3. Условия повышения результативности
обучения пению детей и подростков, занятых в мюзиклах
Выводы по главе
Заключение
Список использованной литературы Приложение

Введение
Повышение массового интереса к такому новому для России жанру музыкально-драматического искусства как мюзикл, наметившееся в последнее десятилетие, определило не только увеличение числа предлагаемых зрителю переводных постановок - перенесенных на нашу сцену лидеров мирового проката, но и отечественных спектаклей. Социально-экономическими предпосылками этого явления стали перестроечный период и следующий за ним этап демократизации общества. Если опера всегда была уделом узкого круга почитателей и знатоков, так как драматургические задачи решались сложными для восприятия обывателя художественными средствами, то мюзикл, появившись как более народный, массовый тип представления, привлек к себе внимание и интерес широкой аудитории.
Бурное развитие, обеспечившее появление на сценических подмостках большого числа постановок, сформировало у зрителя четкое представление о том, что мюзикл - это музыкальный спектакль, в котором артисты поют, танцуют и играют. Именно такой «комплексный набор» отличает его от музыкального драматического спектакля (где музыка не является главным действующим лицом, а песня и танец могут вставляться «для украшения»), от танцевального шоу (где не поют), от оперетты, в которой вокальные и танцевальные номера зачастую носят только дивертисментный характер. Особая синтетичность мюзикла заключается в том, что музыка, вокал и танец являются равноправными средствами для передачи замысла авторов музыки и либретто.
Первоначально в российских мюзиклах запели драматические актеры, у которых, как правило, нет специальной вокальной подготовки, эстрадные исполнители, реже профессиональные вокалисты с академически поставленными голосами. Сложной задачей оказалась не только подготовка

поющих и танцующих солистов, но и поющих танцоров - «поющей массовки». По меткому выражению актера и замечательного педагога Ж. Рэби, артист мюзикла «должен петь телом». Если по определению мюзикл -это жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и вокального искусств, то соответственно актер мюзикла обязан владеть вокалом, пластикой, танцем, актерским мастерством и при этом на самом высоком профессиональном уровне. Однако это является далеко не простой задачей. Сегодня в российских театральных вузах начинающие актеры в определенной степени обучаются данным дисциплинам, однако драматический актер, способный петь и танцевать - это одно, а актер мюзикла, который должен существовать внутри спектакля, подчиняясь музыкальному ритму - совсем другое.
Профессиональная подготовка вокалиста мюзикла является в первую очередь проблемой высшего музыкального (вокального) образования. На сегодняшний день в государственных музыкальных вузах практически отсутствуют отделения, ведущие целенаправленную подготовку вокалистов для музыкального театра, включая мюзикл. Больше внимания этому вопросу уделяется в учреждениях дополнительного образования (вокальнотанцевальные коллективы, школы мюзикла и пр.), быстрее отреагировавших на возникший спрос.
В мировой вокальной педагогической практике в течение последних десятилетий отмечаются серьезные изменения, касающиеся техники исполнительства, методики обучения и т.д., во многом обусловленные развитием такого музыкального жанра, как мюзикл. Стало очевидным, что только дополнительное овладение техникой пения в речевой позиции и различными вокальными стилями (bel canto, legit, belting, rock) может позволить вокалисту участвовать в постановках мюзиклов.
Таким образом, выявляются определенные противоречия между необходимостью организации в музыкальных учебных заведениях профессиональной подготовки вокалиста мюзикла и недостаточной

способов исполнения - такова цель использования метода показа и подражания в классе сольного пения. (Зильберквит, 1982).
Метод мысленного пропевания.
Метод мысленного или внутреннего пропевания - один из основных в практической вокальной работе. Использование мысленного пропевания даже на первом этапе вокального обучения имеет смысл. В подобном случае этот метод выполняет роль активизации слухового внимания, направленного на восприятие и запоминание звукового эталона. Он подготавливает почву для более успешного вокального обучения, но не подменяет вокальную тренировку, так как научиться правильно интонировать и воспроизводить звук можно только в процессе самого пения. (Варламов, 1953; Менабени, 1987; Дмитриев, 2000).
Использование метода внутреннего пропевания связано с такими видами психической деятельности, как музыкально - слуховые представления (не только высоты тона, но и всех вокально-исполнительских компонентов). Музыкальные и эмоциональные выразительные представления во время пения неизбежно изменяют ритм певческого дыхания в соответствии с музыкальной фразировкой, вызывая ощущение певческой опоры, внутренней мышечной активности певческого аппарата. Мысленное пропевание учит внутренне сосредоточиться, предохраняет голос от переутомления при необходимости. (Яковлева, 2007).
Многократное повторение с целью заучивания и тренировки, развивает творческое воображение, которое необходимо для большей выразительности исполнения, а также слуховое внимание делает направленным. На занятиях в классе сольного пения можно использовать следующий методический прием: при демонстрации концертмейстером образца исполнения вокального произведения, поющий должен внимательно слушать аккомпанемент и мысленно пропевать с активной, хотя и беззвучной артикуляцией. Это активизирует мышечный аппарат всего голосообразующего комплекса,
. включая и дыхательную мускулатуру. (Виноградов, 1976).

Рекомендуемые диссертации данного раздела