Развитие цветовосприятия на занятиях по живописи : у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2010
  • Место защиты: Омск
  • Количество страниц: 232 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Развитие цветовосприятия на занятиях по живописи : у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов
Оглавление Развитие цветовосприятия на занятиях по живописи : у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов
Содержание Развитие цветовосприятия на занятиях по живописи : у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. История и теория методов обучения студентов художественных вузов на занятиях живописи
§1.1. Система профессионально - художественной подготовки студентов на факультетах ИЗО
§2.2. Место и роль обучения живописи студентов на факультетах ИЗО педагогических вузов
Глава II. Теоретические основы формирования цветового восприятия и его передачи в учебно-гворческих работах студентов
§2.1. Научно - теоретические закономерности современного учения о цвете и колористики
§2.2. Цвет как ведущий компонент в изобразительном искусстве
Глава III. Динамика формирования восприятия и передачи цвета у студентов I — II курсов факультетов ИЗО педагогических вузов
§3.1. Система практических упражнений и усвоения теоретических основ цветоведения на начальных курсах - факультетов ИЗО
§3.2. Психолого-педагогический эксперимент по формированию колористического восприятия и передачи цвета у студентов начальных курсов факультетов искусства
Заключение
Список литературы Приложение

Введение
Проблема исследования и ее актуальность. Развитие творческих способностей студентов - шляется важнейшей задачей обучения студентов в системе высшего художественно-педагогического образования.
Развитие целостного восприятия цветовой гармонии в природе и ее грамотное воплощение в живописи является актуальной проблемой в процессе формирования художника, его индивидуальности и креативности. Цветовая гармония понималась по разному многими великими учеными и художниками, например, И.Кант считал гармонию особой формой художественного образа; И.Ньютон понимал как космический принцип видения мира, имманентный человеку; Н.Рерих воспринимал как выражение законов вселенной. В условиях стремительных изменений мира способность к творческой деятельности шляется необходимым условием для развития общества. «Творчество необходимо сегодня более чем когда-либо, и оно должно быть переориентировано на цели сохранения человечества и всего живого на нашей планете», утверждала академик Н.П.Бехтерева. Известный исследователь КРоджерс убежден, что «когда научные открытия и изобретения увеличиваются, как нам сообщают, в геометрической прогрессии, пассивный и культурно ограниченный человек не может справиться со все возрастающим потоком вопросов и проблем. Если отдельные индивиды, группы людей и целые нации не смогут вообразить, придумать и творчески пересмотреть, как по-новому подойти к этим сложным изменениям, то мы погибнем».
Эффективность формирования творческой личности художника-педагога во многом зависит от умения воспринимать мир во всем его многообразии, а также от педагогических условий организации учебного процесса на пленэре, где наиболее ярко представлен всеобъемлющий, по особому расцвеченный образ природы, как свидетельствуют исследования отечественных психологов и педагогов А.В.Бакушинского, Л.С.Выготского,

изображения, достижение колористического строя, образности и выразительности в работе.
В диссертации Е.А. Хижняк «Развитие колористического видения у студентов художественно-графических факультетов на занятиях по живописи (старшие курсы)» (Москва, 1992 г.) автор справедливо отмечает, что до сих пор остаются недостаточно разработанными вопросы теории и методики преподавания живописи, связанные с развитием колористического видения. В современной отечественной художественной педагогике нет ни одного сколько-нибудь серьезного специального исследования по этой проблеме. Подход многих ученых-педагогов к явлению колорита в целом, а также к задачам обучения колористическому мастерству зачастую отличаются некоторой односторонностью. В частности, это проявляется в узком понимании колорита, предполагающем лишь передачу освещенности в живописи. В таком подходе не учитывается живопись декоративного характера и ряд других направлений, не отвечающих строгим правилам реалистического изображения. Данное обстоятельство обусловливает, как правило, неудовлетворительное состояние обучения колориту на художественнографических факультетах.
Далее диссертант отмечает, что отдельные педагоги недостаточно внимания уделяют колористическим задачам, ограничиваясь в основном учетом локальных цветов и мало заботясь о всеобъемлющих цветовых связях в натуре. Форма предметов при этом передается с помощью тоновых отношений, отчего студенты не владеют в достаточной мере навыками использования всех выразительных возможностей цвета и колорита в своих работах. Вследствие этого наблюдается довольно низкий уровень колористического мышления и недостаточный уровень живописного мастерства студентов.
Стремясь изменить данное положение, Е.А. Хижняк ставит перед своим диссертационным исследованием такие задачи, как:

Рекомендуемые диссертации данного раздела