Развитие художественного воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях по скульптуре

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2011
  • Место защиты: Карачаевск
  • Количество страниц: 162 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Развитие художественного воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях по скульптуре
Оглавление Развитие художественного воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях по скульптуре
Содержание Развитие художественного воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях по скульптуре
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ
1.1. Психолого-педагогический аспект развития творческого воображения
1.2. Скульптура и ее роль в формировании творческого воображения
студентов
ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ
ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ
СКУЛЬПТУРОЙ
2.1 .Выявление и оценка творческого воображения
студентов
2.2. Методическая система развития творческого воображения на занятиях по скульптуре
2.3. Анализ и сравнительные результаты экспериментального
педагогического исследования
ВЫВОДЫПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Проблема исследования и ее актуальность. Активные изменения и преобразования, происходящие в социальной и экономической сферах нашего общества привели к появлению новых требований к профессиональной подготовке художников-педагогов. Важнейшей проблемой теории и практики художественного образования стала подготовка высококвалифицированного педагога способного развивать творческую активность учащихся, их эстетическую культуру, формировать у них интерес к мировому художественному наследию.
Формирование профессионального художника, обладающего такими качествами как умение свободно переносить элементы знаний из одной ситуации в другую, умение самостоятельно ставить и решать творческие задачи разного уровня сложности является одной из основных задач высшего художественного профессионального образования.
Сегодня, специальную подготовку выпускников художественнографических факультетов нельзя считать вполне удовлетворительной. На сегодняшний день студенты средних специальных и высших учебных заведений имеют недостаточный уровень развития воображения (по результатам исследований Е.Фишбейна, М.П.Титовой, И.С.Якиманской,
Н.С.Боголюбова и др.). Воображение студентов характеризуется преобладанием пассивного вида над активным, репродуктивного над продуктивным. Студенты в процессе создания художественных образов чаще копируют произведения известных художников, их стиль и технику работы, что говорит о слабом уровне развития восприятия, образной памяти, ассоциативного, пространственного, образно-пластического видов мышления, лежащих в основе работы творческого воображения. Студенты используют ограниченный круг представлений о пространственных и физических свойствах предметов и явлений действительности, слабо устанавливают связи между ними. Для их восприятия характерна
пассивная созерцательность, а синтетическая деятельность несовершенна. Студенты не используют основные приемы воображения для создания новых образов в художественно-творческой деятельности, не умеют осуществлять перенос операции и приемов воображения из одной области в другую. Недостаточный уровень развития творческого воображения у студентов художественных специальностей приводит к нарастающим трудностям в учебно-воспитательном процессе, что ведет к снижению общего уровня профессиональной подготовки выпускников.
Одной из основных причин такого положения вещей, по нашему мнению, является недостаточно гибкая система преподавания специальных дисциплин на различных этапах подготовки художников-педагогов, в частности, преподавания скульптуры на художественно-графических факультетах.
Проблема развития творческих способностей личности, творческого воображения средствами изобразительного искусства рассматривалась нами многократно в педагогических исследованиях. Объективный подход к этому вопросу предполагает изучение специальной литературы в различных областях знания: проблемы психологии, общепедагогические аспекты, современные положения дидактики обучения, научные труды по развитию личности средствами изобразительного и декоративноприкладного искусства, в том числе средствами скульптуры.
Психологические аспекты развития творческого воображения рассмотрены в трудах А.Г.Асмолова, Н.С.Боголюбова, Л.С.Выготского, Е.И.Игнатьева, Е.Н.Кабанова-Меллера, А.Н.Леонтьева, Д.И.Фельдшгейна, Е.В.Шорохова и мн.др.
Некоторые педагогические и методические аспекты проблемы развития творческого воображения освещены в работах К.С.Станиславского, Д.Родари, М.Карне, Л.Ю.Субботиной,
С.К.Кожохиной, Л.Г.Медведева, В.К.Лебедко, М.М.Старикова.

Определение понятия «художественный образ» позволит выделить специфику творческого воображения в сравнении с другими формами творческой деятельности. Художественный образ - один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который является формой или средством отражения действительности в искусстве. «Художественный образ - это как бы капля, в которой отражается мир» [107, с.186]. Художественное произведение немыслимо без художественного образа, но образ должен соответствовать уровню художественного произведения. «Целью создания художественного образа является кодирование обобщенных человеческих переживаний» [Бранский В.П. , 28, с.132].
Художественный образ объединяет форму и содержание изображаемой действительности. Форма как таковая не имеет
собственного самостоятельного значения, она целиком направлена на выражение содержания. Она соответствует содержанию и подчиняется ему. В художественном произведении они представляют единое целое.
Художественный образ обладает рядом особенностей,
характеризующих специфику искусства как особой формы познания.
Художественный образ не только отражает богатство объекта действительности, он обладает многозначностью, богатством заключенного в нем смысла. Он глубок и богат по своему значению и смыслу. Одним из аспектов многозначности образа является
недосказанность. Художник заставляет воспринимающего додумывать, дорисовывать. Воспринимающий получает исходный импульс для
раздумий, ему задается определенное эмоциональное состояние и программа переработки полученной информации, по за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии.
Художественный образ воплощает в себе единство общего и индивидуального. Художник изображает действительность в произведении через показ конкретных людей, фактов, событий, переживаний, раскрывая при этом не просто определенные индивидуальные черты того или иного

Рекомендуемые диссертации данного раздела