Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Докторская
  • Год защиты: 2013
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 465 с. + ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования
Оглавление Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования
Содержание Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАК СОЦИАЛЬНЫЙ
И КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
Параграф
Основные методологические подходы к проблеме становления, развития и трансформации педагогических и художественно-эстетических парадиг м в отечественной системе
профессионального музыкального образования
Параграф
Московская консерватория и становление педагогических и художественно-эстетических парадигм в пространстве российской культуры XIX века
Параграф
Серебряный век в истории становления профессионального музыкального образования в России

Глава II РОССИЙСКИЕ КОНСЕРВАТОРИИ В СОЗДАНИИ И СТАНОВЛЕНИИ
ОТЕЧЕС ТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ШКОЛЫ: УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ

Параграф
Трансформация музыкально-педагогических и художественно-эстетических парадигм в годы
существования Советского государства
11араграф
Педагогические установки профессуры Московской консерватории
(фортепианный факультет, 30-70-е годы)
Параграф б
Исполнительское начало в деятельности педагогов Московской консерватории
Параграф
Рождение интерпретации: категории «объективного» и «субъективного» в музыкальноисполнительском искусыие
Глава III
РАЗРАБО ТКА И РЕАЛИЗАЦИЯ УНИВЕРСАЛЬНО-ДИАЛОГИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ В СОВРЕМЕННОЙ СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЫ ЮГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ: ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ, СОДЕРЖАНИЕ И ХОД ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Параграф
Художественно-эстетические и ценностные приоритеты современного студента — будущего
профессионального музыканта
Параграф
Идея художественно-эстетического диалогизма в формировании каналов
музыкальной коммуникации
Параграф
Универсально-диалогическая модель музыкальной коммуникации в исполнительском классе современного вуза: на примере работы преподавателей фортепианного факулыета Московской консерватории
Параграф
Реализация и проверка эффективности универсально-диалогической модели музыкальной
коммуникации в учебно-воспитательном процессе
Заключение
Библиография
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Человек не может быть деятельным, не формируя себя. Образование, культура -подлинное содержание всякой человеческой жизни, подлинный предмет высшей истории.
Ф. Шлегель
Актуальность исследования. Парадигмальные сдвиги, характерные для общественных процессов, происходящих в последнее время в России, позволяют говорить о значительных изменениях в социокультурном пространстве страны, о формировании новых социальных структур, требующих переосмысления деятельности традиционных социальных институтов, к которым относится как система образования в целом, так и отечественная система профессионального музыкального образования. Огромный интерес исследователей к процессам, происходящим в сфере образования, закономерен и понятен, поскольку, «являясь фундаментальным условием осуществления человеком своих гражданских, политических, экономических и культурных гграв, образование признается как важнейший фактор развития и усиления интеллектуального потенциала нации, гаранта ее самостоятельности и международной конкурентоспособности»1.
Отечественная система профессионального музыкального образования является важным компонентом художественной культуры России, отражающим сложные процессы развития музыкального искусства, их социальную обусловленность, их неразрывную связь со всем историческим ходом развития общественной и культурной жизни пашей страны. Обращение к процессу формирования художественно-эстетических образовательных парадигм, определяющих ход гг направление развития отечественной системы профессионального музыкального образования, обусловлено необходимостью осмысления его сущности, специфических особенностей, логики и закономерностей формирования тех фундаментальных ценностей, сохранению гг приумножению которых посвятили свою творческую жизнь великие российские музыканты прошлого гг настоящего.
Сегодня, когда происходят тектонические сдвиги в мировом простраггстве культуры, каждый социальный институт, в том числе гг система профессионального
1 Смелзер Н. Социология. М., 1994. С. 9.

музыкального образования, испытывает множество «подземных толчков», способных если нс разрушить, то значительно поколебать сложившиеся традиции, представления, убеждения. Является ли ото губительным для процесса дальнейшего развития профессионального музыкального образования? Достаточно ли прочно ли созданное «здание», или оно требует немедленной перестройки, позволяющей выстоять в новых социокультурных условиях? Чтобы дать ответы на эти и еще множество возникающих вопросов, необходимо обратиться к истокам, к выявлению тех художественно-эстетических образовательных парадигм, в которых воплотились фундаментальные ценности отечественной культуры, обусловившие се расцвет, к опыт}' ведущих мастеров - преподавателей Московской! государственной консерватории им. П. И. Чайковского прошлого и настоящего, чей вдохновенный труд на благо отечественной музыкальной культуры трудно переоценить.
Обращение к опыту работы Московской консерватории как одному из ведущих учебных заведений в отечественной системе профессионального музыкального образования, к осмыслению сущности художественно-эстетических парадигм, созданных и развивающихся в ее образовательном пространстве, требует осуществления системного анализа, который позволяет рассмотреть исторический аспект проблемы с позиции синергетики, пауки, родившейся в последней трети XX века и позволившей современному исследователю отказаться от простой констатации ряда изменений, происходивших на протяжении определенных исторических отрезков, «ибо синергетика обратилась к изучению закономерностей развития сложных и сверхсложных самоуправляющихся систем - процессов их самоорганизации, а тем самым и дезорганизации, и реорганизации2.
Чтобы понять, как в пространстве отечественной культуры возводилось здание профессионального музыкального образования, как рождался образ музыкально-педагогического пространства, как складывалась его особая «архитектура», какие эмоции, смыслы и ценности закладывались в этот проект, какие социальные и культурные функции он нес в себе, необходимо обратиться к русской музыкальной культуре XIX века, в которой этот проекг зародился и начал функционировать. Необходимо «услышать» голоса музыкантов этого времени,
Каган М. С. Введение в историю мировой культуры. Кн. 1. СПб., 2003. С. 59.

случае это круг художественно-эстетических идей, представлений, убеждений, которые исповедовались выдающимися музыкантами — создателями профессиональной художественно-образовательной модели, лёгшей в основу отечественной системы профессионального музыкального образования. Сущность этой парадигмы заложена в великом напутствии А. С. Пушкина, который явил пример той высоты, к которой! должен стремиться художник:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал
Уже при создании Московской консерватории были поставлены задачи такой значимости, что и сегодня необходимо прикладывать большие усилия для сохранения высоты поднятой «планки». В протоколе заседания совета профессоров, состоявшегося 15 октября 1867 года, зафиксировано, что «Рубинштейн указал на большую ответственность, лежащую на Московской консерватории, которая обязалась перед лицом государства и народа приготовить не только специалистов по тому или другому инструменту, но и музыкантов в обширнейшем смысле этого слова»18.
Это высказывание может служить критерием, который и определяет высоту поднятой создателями Московской консерватории «планки», поскольку готовить «музыкантов в обширнейшем смысле этого слова» неизмеримо сложнее, чем просто хороших ремесленников, обладающих необходимым набором профессиональных знаний, умений и навыков. Подготовка подлинных музыкантов — это сложный, многоступенчатый процесс профессионального и духовного становления творческой личности, формирующей в нем себя, свое неповторимое лицо, свой взгляд па окружающий мир, определяющей стратегию и тактику всей своей дальнейшей жизни и деятельности.
Для изучения процесса творческого становления личности в музыкально-образовательном процессе нами избран исполнительский (фортепианный) класс, особое пространство, в котором «встречаются» и вступают в творческий диалог композитор (его музыкальное произведение как объект познания), учитель и его ученик (как коллективный субъект познания) и одновременно учитель как
18 Московская консерватория. К 125-летию со дня основания. М., 1991. С. 11.

Рекомендуемые диссертации данного раздела