К вопросу о закономерностях гармонии художественной формы в пластическом искусстве

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 17.00.04
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2000
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 121 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 250 руб.
Титульный лист К вопросу о закономерностях гармонии художественной формы в пластическом искусстве
Оглавление К вопросу о закономерностях гармонии художественной формы в пластическом искусстве
Содержание К вопросу о закономерностях гармонии художественной формы в пластическом искусстве

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Г л а в а I
Изобразительные средства
Форма
Цвет
Фактура
Восприятие формы на плоскости
Глава II
Художественная форма и
Закономерности гармонии
Художественная форма
Художественный образ
Композиция
Закономерности гармонии
Равновесие
Единство и соподчинение
Организация композиционного центра
Средства гармонизации
контраст, нюанс, тождество
пропорции
масштаб
ритм
Виды композиции
Заключение
Список литературы Ю0
Таблицы

ВВЕДЕНИЕ
Сегодня развитие мирового сообщества, научно-технического прогресса, науки, культуры ставит перед человечеством величайшую проблему - проблему выживания, которая
непосредственно связана с гармонией человека и природы. Изучение природы, ее форм давало человеку-творцу не только эстетическое наслаждение, и определенные понятия гармонии, которые он применял для самовыражения в различных областях своей деятельности, особенно в созидательном творческом процессе. Для передачи духовной информации, эмоций, своего видения реального мира необходимо обладать конкретными знаниями гармонии, владеть и понимать закономерности создания художественной формы, помогающие реализовать свои чувства, идеи, образы.
В наш рациональный век, когда возникает потребность в знании законов и закономерностей не только в сфере материальной, но и духовной, необходимо еще раз обратиться к истокам искусства и проанализировать современную ситуацию. Прошедшее поражает нас чистотой и откровенностью целей в решении творческих задач, для этого требовалось применение знаний закономерностей художественной формы. В результате создавались необыкновенно богатые в духовном плане произведения. Существование так называемых "школ мастера" позволяло систематизировать опыт маэстро и передавать его своим ученикам. По такому принципу передавались знания по вертикали времени, обогащаясь новыми открытиями. Востребованность истинно духовного велика и необходима. Существует убеждение, что познание законов гармонии, её закономерностей обогащает мироощущение современного человека, положительно влияет на формирование личности. Предметный мир, пространство, воздействуя на человека, формируют его по своему подобию. Гармоничное пространство наполненное объектами предметного мира,

отвечающее законам гармонии, построенное по ее законам, позитивно воздействуют на человека и творят его. Каждое время создает свои ориентиры прекрасного, разрабатывает каноны, ищет пропорции, образы. Актуальность проблемы познания гармонии остается вечной. Изменяется человек, его мышление, ощущения, эмоциональный и ассоциативный ряды и т.д., но художественная форма, закономерности в создании гармоничной композиции остаются неизменны. Поэтому всегда существует острая необходимость еще раз обратиться к проблеме, которая важна для художников, видящих своё предназначение в формировании гармоничной среды, независимо от профессиональной направленности, от интереса к отдельным видам искусства, от желания работать в том или другом материале, на плоскости или в пространстве.
Художественная форма, её выразительность, воздействие на зрителя, структура построения, познание гармонии - все эти вопросы на протяжении многих столетий волновали не только художников, искусствоведов, но и психологов, педагогов. Они подходили к этой проблеме с разных сторон. Например, книга
A.Гильдебранда "Проблема формы в изобразительном искусстве", которая явилась протестом против натуралистического искусства XIX века. В ней говорится о "зрительном представлении", над которым работает художник, ставя себе определенные задачи по воздействию. Работа Гильдебранда имела сильный резонанс и воспитала целую плеяду единомышленников, изучающих художественную форму, среди них был и В.А.Фаворский. Последующие книги, статьи, лекции Фаворского развили его теорию художественной формы и рассматривали её в системе композиции. В книге "Литературно-теоретическое наследие"
B.А.Фаворского в живом непосредственном диалоге с читателем мастер формулирует свои фундаментальные понятия существования художественной формы. "Форма абстрактная и конкретная живут вместе". Современное направление в искусствоведении по вопросам художественной формы нашло отражение в профессиональной литературе, где проблемы познания гармонии рассматриваются в контексте специализации. Так в книге

Неподвижная точка.(13)
Точка начинает движение и образует линию.(14)
Вертикальная линия напряжена под действием силы тяжести.(15) Горизонтальная линия растянута влево и вправо. При снятии силы натяга она готова свернуться до состояния покоя.(16) Линия движется слева направо.(17)
Два варианта восприятия: линия начинается где-то слева и
оканчивается; линия началась справа и движется налево, против направления чтения.(18)
Неопределенная линия. Она лишена движения и обращена как влево, так и вправо.(19)
Появляется точка, и линия начинает двигаться к ней.(20)
Зависшая точка, готовая к раскачиванию, колебаниям маятника.(21)
Образуется мнимая оптическая линия. Это связано с устойчивым прочтением плоскости.(22)
Диагональная линия имеет четко обозначенное направление движения.(23)
Приведенные примеры доказывают существование объективного восприятия, которое необходимо учитывать, компонуя на плоскости. Для создания композиций также необходимо развить чувство меры, то есть количественное ощущение массы элемента или элементов и плоскости. Это одна из важнейших задач обучения композиции.
Плоскость подавляет элемент и имеет первостепенное значение.(24)
Круг и треугольник подавляют плоскость, уничтожают ее. Форма как бы сползает с плоскости, чувствуется явная неуравновешенность элемента с плоскостью.(25)
Соотношение фигуры и плоскости найдено более правильно. Если мы сравним площади фигур, то окажется, что у круга площадь больше, однако оптически они смотрятся равноценно. Это говорит о том, что открытая, агрессивная форма (в данном случае треугольник) требует большей плоскости для
уравновешивания.(26)
Изменим средства выражения, не меняя размера. Нам кажется,

Рекомендуемые диссертации данного раздела