Формирование ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов : на материале работы в концертмейстерском классе

  • Автор:
  • Специальность ВАК РФ: 13.00.02
  • Научная степень: Кандидатская
  • Год защиты: 2007
  • Место защиты: Москва
  • Количество страниц: 169 с. : ил.
  • бесплатно скачать автореферат
  • Стоимость: 230 руб.
Титульный лист Формирование ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов : на материале работы в концертмейстерском классе
Оглавление Формирование ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов : на материале работы в концертмейстерском классе
Содержание Формирование ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов : на материале работы в концертмейстерском классе
Гпава I. Формирование ансамблевой культуры у учащихся в концертмейстерском классе
как психолого-педагогическая проблема
1.1. Основные подходы к проблеме формирования ансамблевой культуры у учащихся в концертмейстерском классе: к вопросу о понятийно-категориальном
аппарате диссертационного исследования
1.2. Феномен эмпатии в формировании ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов
1.3.Концепция диалога в разработке теоретико-методической модели процесса формирования
ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов
Глава II. Организация, содержание и ход опытно-экспериментального исследования процесса формирования ансамблевой культуры у учащихся в концертмейстерском классе
2.1. Критерии и параметры диагностики уровней сформированности ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов. Факультативный курс «Ансамблевая культура в профессиональной деятельности музыканта»
2.2.Первичная диагностика уровней сформированности ансамблевой культуры на начальном этапе
учебно-формирующего эксперимента
2.3. Формирование ансамблевой культуры у учащихся
в процессе проведения учебно-формирующего эксперимента в
кон церптейстерском классе
Заключение
Библиография
Актуальность исследования. Современное состояние культуры носит явно выраженный техногенный характер, определяющий приоритеты в жизни и деятельности общества. Постоянно возрастает роль технического прогресса, совершенствуются различные средства массовой информации и одновременно сокращается объем непосредственно личностного общения. В многочисленных исследованиях социологов, культурологов, психологов отмечается нарастающий процесс дегуманизации бытия, ведущий к отчуждению личности, усложняющий для нее возможности социального взаимодействия, коммуникации, общения, что, в свою очередь, создает предпосылки для возникновения различных проявлений асоциального поведения. Прагматизм, эгоцентризм, рост потребления, смещение ценностных доминант в сторону обретения достатка и материального благополучия, постоянно усиливающаяся конфронтация на этнической, религиозной почве настоятельно обращают систему образования к проблеме гуманизации, созданию предпосылок для формирования готовности личности к совместной сотворческой деятельности в пространстве культуры, «универсальному» (М.Каган) межкультурному диалогу.
В самом понятии «ансамбль», прочно вошедшем в художественное пространство культуры и происходящем от французского «ensemble» (что в переводе на русский язык обозначает «вместе»), уже заложены как этическая составляющая, определяющая потребность в духовном общении, так и эстетическая, несущая в себе поиск гармонии и красоты в устремленности к общему идеалу. В своих фундаментальных трудах, посвященных русской музыкальной культуре, Б.Асафьев многократно подчеркивает роль песенного начала, той основополагающей интонации, которая лежит в основе национального «мелоса», цементирующей собой все жанры русского музыкального искусства. И действительно, ансамбль голоса и инструмента как выразитель потаеннейших движений души царствует в русском музыкальном искусстве на всем протяжении его развития. В вокальных
сочинениях М.Глинки и А.Даргомыжского, М.Мусоргского и Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского и С.Рахманинова, А.Гречанинова и Н.Метнера, С.Прокофьева и Д.Шостаковича всегда действуют два равных партнера -голос и фортепиано, вместе создающие целостный художественный мир, вхождение в который - результат создания чуткого и тонкого ансамбля, а условие для рождения такого ансамбля - обладание высокой ансамблевой культурой воспитание которой является одной из важнейших задач в подготовке музыканта.
Ансамблевая культура как синтез этического и эстетического начал в значительной степени определяет возможность осуществления в профессиональной деятельности «духовного сотворчества», ведущего к созданию пространства «соучастного бытия» (М.Бахтин). Термин «духовное сотворчество» интерпретируется в философии и психологии художественного творчества (В.Блок, Л.Выготский, М.Каган, К.Сельченок, О.Ранк, В.Соловьев,
А.Шведерский и др.) как осознаваемая потребность и способность к диалогу, к эстетически-ценностному взаимодействию в творчески-созидательной деятельности в пространстве культуры.
Однако, при всей очевидности существования проблемы формирования ансамблевой культуры как структурного компонента профессиональной культуры будущего музыканта она часто оказывается на периферии музыкально-педагогического процесса, что свидетельствует о явной недооценке роли ансамблевой культуры в становлении духовной и профессиональной культуры учащихся-музьгкантов.
Степень научной разработанности проблемы. Проблема формирования ансамблевой культуры музыканта, непосредственно связанная с обретением потребности и способности к совместной творчески-созидательной деятельности, к «духовному сотворчеству», обращает исследователя к широкому кругу работ в области философии, эстетики, психологии, культурологии, общей педагогики и педагогики музыкального образования, затрагивающих различные аспекты процесса формирования и
Теоретико-методическая модель процесса формирования ансамблевой культуры у учащихся в концертмейстерском классе строится на принципах диалогического общения в условиях творческой мастерской. Структура теоретико-методической модели, которая разработана на основании аксиологической теории ориентации личности в мире музыкальных и музыкально-педагогических ценностей (автор А.И.Щербакова), состоит из четырех уровней, на которых последовательно, целенаправленно и систематично возводится «здание» ансамблевой культуры учагцегося-музы канта
Первый уровень- эмоционально-мотивационный.
На этом уровне создается эмоциональный настрой на творческое взаимодействие в процессе совместной работы над музыкальным произведением, формируется мотивация к сотворческой деятельности партнеров по ансамблю. Введение мотивационного фактора как источника творческой активности является одной из основных задач на первом уровне теоретико-методической подготовки учащихся в концертмейстерском классе. Именно на этом уровне достигается эффект «эмоционального заражения» (К.Изард), который можно рассматривать как один из действенных механизмов в процессе формирования ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов.
Развитие эмоциональной сферы личности, которое представляет одну из важнейших задач музыкального образования в целом, на первом уровне теоретико-методической модели является основной, так как рассматривается как системообразующее звено в процессе формирования ансамблевой культуры у учащихся-музыкантов. На первом уровне перед педагогом-музыкантом стоит задача создания эмоционально насыщенного учебного пространства, в котором у участников рождается потребность в духовном общении, которая становится мотивационным фундаментом для процесса познания. Чрезвычайно важно на первом уровне создать обстановку «эмпатии», расположенности друг другу, потребности в духовном общении.

Рекомендуемые диссертации данного раздела